这是本体论，关乎现实实质，表示了物质与时空此时此地的不可分割性。但是光对生命体的表现就像时空之旅，不受这个物质的约束。
灯光装置有显性和隐性两种。夜间灯光勾勒出树林的形状，层次，授予它们活力和灵动感，一种只存在于我们脑海中的景象。隐性光源使物体发光，好似它们本身便是发光体，从而出身了我们1994年的一个夜间设计项目------移动小车灯光装置，它可以调节光束宽度，并能反射光芒，保持必要的明暗比拟。
这种用光技巧提升了光的表现力：避免了直射光芒对眼睛的侵害，通亮却不突兀。夜间时分最能解释光的二重性。仿佛失落去了时空感，光原有的魔力便是吸引人们对物体的把稳而非对它自身的关注。建筑物、材料及颜色随光芒变幻，犹如自身生命力使然。
享受光芒时你不会考虑空间和韶光的观点，有些视而不见，沐浴个中而不会感到眩目。这不是完备隐匿，一片漆黑根本就不存在。更确切的说，这是一种无形的存在，象初升的太阳，在升起之前反射光渲染了天空。隐匿的实质是分离的呈现，光的呈现授予万物生命。
只在须要处用光
光彷佛是一种化学反应：只有精确的、精确的的剂量才能创造的邪术。房间无需多处光源，一盏灯足以知足视觉和情绪的须要。这使我想起剧院的聚光灯，不雅观众跟随它们把视线投向某个地方，并在那刻调动所有感官体验。这种光芒有戏剧效果，是光的功能之一------舞台灯光。
那些令人愉快的行为，值得珍惜的物件以及大有用处的东西都仅需一个光源：餐桌上方安装一盏灯，四周的亮度只有一半;墙上的画;街角神殿的小烛灯，这些都是精确用光的案例，光，唯一的光，在须要的地方涌现。
光的厚度
如果光有体量，它就有厚度。如果光投射阴影，它就有体量。影自光生，从而形成空间感。光通过不同的办法侵入空间，塑造不同空间性情;我们常常利用光来精确地创造空间：比如门廊，柱廊，凉廊。
白天建筑物正面的阴影遮住了柱廊，只在晚上亮灯时才能瞥见，以是光有助于人们创造和欣赏建筑物本身。光实在也是一种材料，我们也该当象其他材料一样来利用光。它有体量，重量和厚度，一种无法被直接感知的厚度。
光的厚度只有通过被照射的物体深度才能表示出来。。这是一种更有表现力的厚度，深邃而难以琢磨，有形又模糊，比较平淡照明更有力量。在我的作品中，我把灯光装置固定在天花板和墙洞里面，既隐形又发挥其基本的照明功能。
我制造了光的厚度。光经由半圆形拱顶落在教堂地面便有一种不愿定的厚度;我们阅读时书页上的光有一种极小的厚度。光使空间保持同等又带着某些神秘性。
光是建筑材料
光让我们瞥见、光帮助我们事情、光让我们可以欣赏美。光的设计做事于建筑，建筑设计除了建材本身还包括了光元素;光表示了材料，色彩，空间深度和情绪。建筑设计从某种角度讲便是光的设计。
北方一些国家竭尽所能把自然光的利用发挥到极致，南方的国家也希望考试测验光的这一功能。自然光和建筑材料本来便是一体。令人遗憾的是，自从发明了人工光，设计便和照明割裂开了，光常常变成后续的行为:只对早已存在的建筑形状进行润色，起强调或隐蔽浸染。然而无形却能被感知的光与其栖息的建筑物是融为一体的。
履历见告我们：真恰好的灯光设计完备与建筑相领悟并且抖擞出自身的光彩。当建筑师在酝酿设计的雏形阶段，光的设计就必须参与。建筑师该当懂得如何支配灯具来表示构造、材料、空间折衷性。只有这样，终极的效果才能呈现出明确的设计理念------统一与纯粹。光不存在滞后设计一说，光必须充分融入建筑空间。光成了一种建筑措辞，不但是玄学的元素。灯光设计即灯光创造，反之亦然。
影子的妙处
光的力量和它熄灭后的力量不相上下;光明与阴郁交织勾勒出建筑的形态。光是辩证存在的，我们论及光的同时无法回避影，影是光的另一壁。从正反两面讲，影是虚空而光是盈实。设计光的时候，我们更多地关注了光而忽略了影：同时顾及二者会引发出设计灵感。
白天光芒落在门廊外角低处，而内角顶部是半暗的。到了晚上，刻意的布光会改变空间的透视。影子的神秘性与繁芜性有助于我们更妙地理解建筑。我能把完美的对称变成迷人的不对称。拱门上的光芒如果缺了影子的存在和移动就显得平淡。影子在拱顶波折面上踱步，在柱头间移动，等待着我们创造拱门的建筑特色。显然，影子隐蔽什么实际就在表现什么。
影子与建筑相连，时而变大时而变小，一次次地涌现，显出建筑的轮廓，让我们对光有种抽象的影象。城市建筑短缺对影子的利用。平面又无形的影子表示了数学美感以及建筑物整体与局部的关系。事实上无形却无处不在的影子能表达更多的意义。
在建筑物中，影子总是和物体连接在一起，物质和非物质被光与影水乳交融地联系在一起，不可分割。达芬奇在《绘画论》中曾说：“影子便是物体的镜像，失落去它们，人们很难恰当地理解坚固不透光的东西。”影子是阐述自然的元素，同时遵守个性化的描述规则，终极成为建筑真正意义上不可分割的组成部分。由于知道影子强大的伸缩性，伽俐略在《星际信使》中揭示了环形山月球表面的神秘色彩，他还说道：“若有影子，我会为你创造出这种形状。”
文艺复兴期间人文主义艺术作品中，影子从透视角度起到了塑造空间的浸染。因其随韶光变革的特质，影子成了设计的一种手段，使静态的作品有了生命力。在有关建筑师欧帕里诺斯一书中，保尔瓦雷里让菲德拉斯(一世纪罗马寓言作家)和苏格拉底(古希腊哲学家)在夜色下展开了一场虚拟的对话，内容有关建筑与音乐的奇妙类比。前者属于有形的空间艺术，而后者是无形的抽象艺术。瓦雷里暗示了影子和音乐共振的类似性。影子见告我们建筑物的体积和形状，经由打磨的音乐则反响了乐器的音色和种类。
古典建筑中，凉廊，拱形游廊，花园，绿廊，八字形窗户，带窗户的走道及拱顶部分都回归了通透的模样形状，充分利用了光影关系。反响建筑逻辑的光影元素如此明晰，于是它们成了某种手段，在一直地行进变革中起到了某种分外而自发的建筑功效。它们强调了建筑物的纵深度，突出其形状的变革弹性，昼夜和四季循环过程中形成的光影比拟使建筑物呈现出不同的风貌。
影子的形状在当代建筑措辞中有巨大的同等性：飞檐，半截式太阳墙，底层架空柱都是巧用影子的最新表达办法。光影始终年夜胆地相互依存，这种关系成为我们丰富的灵感来源，由于我们对光投射的影子设计赛过对光的设计。我们作光的设计，设计室却命名为upo，个中o代表ombra,英文的意思指影子。
我们的设计理念来自对自然征象的不雅观察和学习，从而创造出非自然的，真实的，非人工的光芒。我们的创作道路起始于这个观点：相较光设计，我们更多地去设计标准的，有分寸的，可控的静态或动态的影子，为所欲为地不再受太阳的主宰。我们创造了崭新的阴影，而在几代人之前，无论受阳光，火光还是烛光的影响，影子一贯在移动，无法完备停下来。当今我们在设计上致力于对影子的各种创造，作品着重表示阴郁的魅力，而影子是光的隐匿，恰好成为一种表现手段。
动态的光
在米兰的斯卡拉歌剧院项目中，Mario nanni用诗意的灯光照亮大剧院正面。生动变幻的灯光一直地移动，调节改变受光的墙面，仿佛在讲述故事。全体照明系统在诉说、在传达情绪。通过对建筑序列，层次和深度的来表现建筑的平面和体量。这个设计项目改变了剧院正面的边界，用灯光冲破剧院内部和外部的分界，展露出剧院的外表，层次以及过道，为原来由静态元素构成的建筑供应了新型的解读办法。
这件灯光作品把发生在剧院内的演出魅力带到了剧院外，展现在人们的面前。剧院不再是一个封闭的空间，而是延伸到了外部，吸引过路人在斯卡拉歌广场处容身。常日是，随着灯光帷幕拉起，人们便瞥见舞台和赤色的前排座位。Mario nanni的灯光设计却不同，它旨在连接剧院和广场，歌剧和不雅观众。能干的赤色大幕拉开，故事便展开了。夜空中的小老婆星发出微弱的光亮，人们险些看不见它。这只是序幕，等着灯光亮起。受远处星光的指引，灯光秀每天都在变革，带领不雅观众逐渐地进入戏剧的高潮体验。
这样剧院得到了新的演出季：连续50天的演出，每个时辰都不同，通过对光芒细节变革的设计来更新讲述不同的剧情。基督的降临，爱情，激情，期待，等待，黎明之光，生命力的迸发，天赋：由mario nanni设计的灯光秀照亮了米兰大剧院，在光营造的舞台上讲述故事。
灯光秀持续24分钟，一分钟代表一天中的一小时。灯光跟随自然节奏，从日出到日落捕捉着与这座城市和剧中主角有关的各个方面：建筑，象征意义，叙事性和描述性的故事情节。
光源决定色彩
世间色彩千变万化，没有东西可以在一天中一贯保持相同的颜色。云彩和太阳、冬天和夏天、商店和街道，万物随着环境的变革带给我们不同的色彩视觉。
我们把这种不一致性作为设计的灵感和方法，故意识地表达这种魔力;纵然在设计人工光时也担保色彩的变革。不同亮度的光会产生细微的差别，光的强度会改变或减弱受光体的颜色。装置投射的光芒也会改变物体的颜色。无论温暖的白天还是寒冷的夜晚，色彩都是由光源决定的。
万物在日光中拥有的颜色随着光的消逝重归阴郁。阴郁夺走了所有的色彩;由于色彩本身便是可见光，夜色使物体褪了色。所有说光把自身的色彩授予了每样东西。
虚无光的喜悦
在被蕴藉光芒包围的空间感想熏染到各类愉悦的感情，通过双眼体会到某些情绪，这便是来自虚无光的喜悦。奇妙的光芒授予了事物更多的含义，幻化出一种隐形的魔力。
人们透过光芒无意识的力量体会到这些情绪。虚无代表空间，光芒注入并增强空间，赤裸的表面溘然披上光的外衣，某种情绪凭空而生。一件艺术品(比如艺术家francesco foschini的作品《贤人nevol创造的樱桃奇迹》)能通报和唤起某些情绪，灯光设计师创造的聪慧之光则悄悄地加深了这些情绪体验。那种給一幅绘画作品均匀打光的设计并不可取;布光的关键在于陪衬背景，吸引欣赏者的把稳力。
奥妙布光除了让不雅观众看清楚绘画的内容，还能得到更深邃的美感。可以用高光强调某些地方，同时把魔幻之处隐蔽起来。一个姿态，一束光芒足以表情达意。它来自虚无却真实存在。